豫劇《婦好》

　　近日，平均年齡為30歲的河南豫劇院青年團演員，在北京梅蘭芳大劇院接連上演了《婦好》《穆桂英大破天門陣》，其火爆的熱度為豫劇的青春化探索提供了有力的市場驗證。

　　“2026年新春河南省三大劇種優(yōu)秀劇目北京展演周暨‘跟著戲曲游河南’文旅推介活動”由此啟幕，本次展演周自開幕起便座無虛席，一票難求。這不僅是一場藝術盛會，更成為連接在京河南人與家鄉(xiāng)的文化紐帶，以鄉(xiāng)音慰藉鄉(xiāng)愁。值得關注的是，劇場內出現(xiàn)了大量年輕面孔，他們與資深戲迷一同為“中原英雄”鼓掌，構成了多元的觀眾圖景。

　　豫劇在京受歡迎的背后，是以青春化視角演繹豫劇的成功實踐。這種成功絕非偶然：一方面，青年演員以真情實感重新詮釋英雄，讓“婦好”“穆桂英”不再是符號，而是具有能與現(xiàn)代年輕人共鳴的真實情感的“人”，這種真誠跨越時代，直抵人心;另一方面，創(chuàng)新的傳播方式功不可沒，展演前，短視頻平臺上的生動片段已成功“圈粉”，吸引不少年輕觀眾走進劇場。

　　此次展演也超越了單純的舞臺表演，升級為一場“行走的河南文化推介會”。劇場大廳內同步設置了唐三彩、汝瓷等非遺活態(tài)展示區(qū)，讓觀眾在賞戲之余，能零距離觸摸厚重的中原文化。這種“戲曲+文旅”的深度融合模式，生動實踐了“劇院為臺、演游一體”的理念，將觀眾對歷史文化的興趣，有效轉化為對河南這片土地的向往。

　　豫劇的青春化探索，絕非以犧牲專業(yè)度換取表面熱鬧。相反，河南豫劇青年團演員們師承名家、苦練多年的扎實功底，正是他們敢于創(chuàng)新的底氣。觀眾在舞臺上看到的，是演員經過現(xiàn)代戲劇訓練后展現(xiàn)的身體控制力，是融合了科學發(fā)聲方法的傳統(tǒng)唱腔，是在深刻理解人物后的創(chuàng)造性演繹。這種“守正創(chuàng)新”，讓古老程式在當代舞臺上獲得了新的說服力，贏得新的觀眾群體。

　　傳統(tǒng)藝術可以在不自我矮化、不迎合流量的前提下，與這個時代建立真誠而深刻的情感連接，讓古老的豫劇藝術，真正擁有屬于這個時代的年輕心臟，這或許才是戲曲青春化最寶貴的價值所在。